Актуальная информация

ПСИХОЛОГИЯ ЦИРКОВОГО ТРЮКА

Анализ и выдержки из статьи заслуженного артиста РСФСР Леонида Шляпина - педагога ГУЦЭИ и комментарии артиста цирка Д. Соколова

Речь пойдет о психологии, о науке, изучающей психологическую деятельность человека. А именно, о практической части, в работе артистов цирка. Начнем с того, что артисту никогда нельзя забывать о своем психическом состоянии, необходимо сознательно им управлять. Психологическая подготовка, не менее важна для артиста физкультурно-спортивного жанра, как и любая другая. Внутреннее расслабление чревато серьезными последствиями, во время исполнения сложнейших трюков. Собранность и дисциплинированность, а также психологическая уверенность в своих силах, приподнятость настроения, ощущение, что все идет хорошо и удачно, вызывают подъем сил, и тогда "под кураж" исполняются комбинации, которые в другое время артист просто не осилил бы. В этом убедительно проявляется взаимосвязь физического и психического состояния артиста. Одна из наиболее частых причин неудачных выступлений - чрезмерное волнение. Особенно это касается начинающих артистов. Волнение мешает сосредоточиться и четко управлять движением своего тела, особенно в момент наивысшего напряжения, во время исполнения трюка, когда все решают мгновения, например преждевременный выход из трюка или отход с раскачивающегося реквизита, например трапеции. Требуется заранее настроить себя на максимальное внимание от начала до конца комбинации, даже при исполнении самых простых элементов. Многие травмы происходят при исполнении как раз второстепенных трюков. К сожалению, до сих пор этой стороне деятельности артистов не уделялось серьезного внимания. А жаль, ведь научный подход к психологии артиста, методике освоения и исполнение трюков позволит резко повысить их сложность и профессионализм. Это поможет поднять цирковое искусство на новую более высокую ступень своего развития. 

 Л.Шляпин

P.S. От себя хочу добавить, что работа в воздушной гимнастике связанно с повышенным риском и поэтому психическое состояние артиста должно соответствовать его сложной и опасной профессии. Он должен быть спокойным и уравновешенным в любых ситуациях. При сильном перенапряжение мышцы сковываются и садятся, что не дает возможность продолжить механическое движение частями своего тела. Артист должен быть психологически готов справляться со всеми своими страхами и сомнениями, тогда он полноценно раскроет свой творческий, умственный и физический потенциал.

Д.Соколов

Красота искусства

(Анализ, дополнения и выдержки из статьи о красоте, актерском мастерстве, интерактиве и изяществе циркового искусства)

Совершенствуя и усложняя трюки, мы стараемся не забывать и о зрелищной стороне, так называемой "подачи" и эстетической продаже номера. Если на лице гимнастки, исполняющей сложный трюк, напряжение, то не стоит его пока показывать на публике. А если и после дополнительной  работы над трюком и мимикой лица, во время его демонстрации напряжение не проходит, то стоит вообще от него отказаться, как бы выигрышен и зрелищен он ни был. Часто в цирке мы видим, что артисты исполняют такие трюки, которые им делать тяжело и к которым они еще не готовы. Они делаются через силу и производят на зрителя неприятное впечатление: вместо легкости и красоты ему показывают мучения и гримасы боли, что не входит в задачи циркового искусства. Красота и совершенство человеческого тела, а также непринужденное преодоление любого сложного физического трюка и элемента, есть агитационная основа и свойства цирка. Ведь манеж⁽²⁰⁾ не спортивная площадка, где ценой любых усилий нужно выжить из себя все. В цирке же, можно пожертвовать чем угодно, только не красотой, ибо эта жертва уничтожает искусство. Зритель конечно должен сопереживать артисту, который исполняет опасный и рискованный трюк, но он не должен видеть страдания на его лице, иначе он начинает боятся: еще мгновение и человек от натуги рухнет или потеряет сознание. Ведь в цирке важно не только выполнить трюк, но и после его исполнения грациозно сделать поклон и комплимент, что разительно отличается от спортивных соревнований, где строгие правила начала и окончания упражнения, не дают выходить за определенные рамки дозволенного. В цирке рамками являются свобода, сила и красота, а также актерское мастерство, изящество и поиск совершенства, вот это и есть признаки настоящего искусства. Известны многие замечательные мастера арены, в репертуаре которых были не самые сложные трюки, но они делали их так, что у зрителей захватывало дух. А если у артиста во время исполнения сложного номера на лице вместо улыбки муки, то лучше уж такой номер не показывать публике, а то можно потерять ее уважение, внимание и аплодисменты. И к тому же в цирк ходят не для того, чтобы видеть, как артист терзает себя на манеже. Цирковое зрелище должно быть радостным, легким изящным, и не следует отнимать у него этих качеств. Даже когда гимнаст рискует жизнью, а в некоторых номерах каждая минута - риск, то и тогда он должен делать это красиво и без напряжения. 

Еще один момент, который очень важен во время выступления артиста, это интерактив со зрителем. Когда вы исполняете трюк и тем более находитесь в определенном образе, обмен энергетикой с публикой залог вашего успеха. Вы даете посыл и ставите точки в процессе своей работы, заставляя зрителя бурно реагировать на вас и ваш номер, или наоборот не задеваете зрителя и он безучастно воспринимает все происходящее вокруг. Артист работает для публики и заряжается  энергией, которую она ему дает, эмоционально реагируя на ваше выступление и трюки которые вы ему демонстрируете. Взгляд, поиск восхищенных глаз, взаимопроникновение и слияние со своими поклонниками и почитателями его таланта, наиважнейшая часть творчества настоящего циркового артиста. 

P.S. В завершении хочется подчеркнуть, что к сожалению подготовка цирковых артистов в наше время оставляет желать лучшего, в частности и в области актерского мастерства. Старые мастера уходят, а нового молодого и талантливого поколения педагогов не приходит. Произошел так называемый разрыв преемственности поколений. Из артиста можно сделать хорошего исполнителя трюков, а вот из бывшего спортсмена артиста практически не возможно. Поэтому мы предлагаем обучаться кропотливо и профессионально, не только цирковому мастерству как таковому, но и умению создавать интересные, яркие  образы и постановки для своих  номеров, отрабатывать свою  мимику, пластику и актерское мастерство. Без этого трудно создать качественное произведение в цирковом искусстве, где красота имеет определяющее значение.

Д.Соколов 

Эстетика в воздушной гимнастике

За что мы любим цирк? И в частности, такой потрясающий жанр, как воздушная гимнастика. Не только за красоту и отвагу артистов работающих в нем, но и за эстетику и четкие линии во время исполнения сложных, а порой и очень опасных трюков в воздухе. Самое важное в трюке, это заход на него и выход, т.е. окончание и переход в следующий элемент. Если вы смотрите на очень зрелищное выступление воздушных гимнастов и восхищаетесь их виртуозной работой, то не менее важна, оценка их хореографических способностей,  красота линий и грациозность движений, во время захода и схода с  циркового воздушный реквизита. Подъем на него с прямыми коленями и натянутыми носками или с кривыми руками, ногами и натужной  гримасой на лице. Это  нивелирует все что вы исполняете в воздухе, даже если это самые трудные и сложные элементы. Зачем спрашивается, вообще тогда этим заниматься? Это и отличает профессионального гимнаста, который хочет эстетично продемонстрировать красоту своего тела в исполняемом им трюке от любителя, что кроме смеха и сочувствия со стороны окружающих к своему так называемому творчеству не вызывает. Но это не означает, что любитель не может добиться больших успехов и встать рядом со своим более профессиональным коллегой. Все возможно, но подготовка, репетиции и тренировки должны быть такими же усердными и грамотными по тем же лекалам, что и у настоящих артистов этого циркового жанра. Не нужно показывать смешные пародии и пренебрегать основами и базовыми знаниями в области воздушной гимнастики. Зачем нам нужно такое искусство? если то, что мы показываем вызывает у зрителя саркастический смех и дискредитирует нашу замечательную профессию. Люди которые считают, что этому не надо учиться, что этот вид искусства можно склонять разными способами, издеваться над ним, проявляя к нему полное не уважение, являются невежественными и не состоятельными дилетантами. 

P.S. И последнее... Не существует ни каких так называемых спортивных или других иных федераций по воздушной гимнастике, официально признанных на высоком уровне в мировом спортивном сообществе. Это говорит о том, что нет никаких серьезных оснований принимать в семью спортивных дисциплин, исконно цирковой жанр относящийся исключительно к виду искусства, имеющего много вековую историю и славные традиции. И тем более признавать эти фейковые объединения, называющие себя федерациями. Люди которые являются плагиаторами чужих идей живущие в своем каком то мире зазеркалья, не заслуживают обсуждения или внимания со стороны профессионалов. Но до тех пор, пока их самодеятельность не приводит к печальным последствиям для здоровья людей. Мнимые специалисты не компетентные и не образованные, в так называемых студиях, нещадно эксплуатируют наш цирковой реквизит вводя в заблуждения не опытных, начинающих любителей воздушной гимнастики. Не давно британские ученые вывели очень, на мой взгляд, верное определение и правильную формулу таких специалистов "Чем не профессиональней и некомпетентный  человек, тем более увереннее он утверждается в своем желании пропагандировать то, о чем, он не имеет никакого представления".   К сожалению мы пока никак не можем повлиять на эту вопиющую ситуацию, донося лишь до вас правдивую информацию о творящемся беспределе в этих так называемых подвальных самодеятельных студиях и секциях. Но кажется лед тронулся! Гос. Дума приняла закон о "Просветительской деятельности", которая запрещает вести любую преподавательскую работу, людям не имеющим специального профессионального образования в той или иной области, а тем более в нашей, которая связанна с повышенным риском для здоровья обучающихся. 

Д.Соколов

Мышечная выносливость и силовая подготовка

1.Мышечная выносливость и силовая подготовка

Определяющее значение при подготовке воздушного номера, является мышечная выносливость гимнаста. Что это такое? Это продолжительная работа мышц, преимущественно без остановки в течение длительного отрезка времени. Выносливость и дыхание, две основные составляющие, без которых 5-10 минутный воздушный номер, не может быть выполнен артистом на высоком профессиональном уровне. Поэтому вся программа подготовки воздушного гимнаста, должна сводится к выполнению силовых упражнений и трюков, в быстром и безостановочном темпе с минимальными паузами на отдых. Это способствует приспособлению организма и ваших мышц к энергичному, четкому и красивому исполнению сложных элементов и трюков в воздухе, не теряя при этом ритма, динамики и качества их демонстрации. Есть два варианта тренировки, первый: упражнения выполняются друг за другом без паузы, используя принципы трисетов и гигантских подходов. И второй: проход вашего номера без остановки 2-4 раза с минимальным отдыхом между прогонами. Также важна и дыхалка, которая вырабатывается во время этих специализированных тренировок. И последнее, это выработка мышечной и мыслительной памяти, т.е. механическое и умственное запоминания всех движений во время выполнения силовых упражнений и трюков на высоте. 

2.Техника исполнения трюков

Наивысшим приоритетом в цирковой воздушной гимнастике, является красота тела артиста и безупречное выполнение им всех  элементов в воздухе. Здесь не может быть никаких оправданий и не доработок. Чистота техники и безукоризненное исполнение воздушных трюков, является залогом успеха любого циркового номера. Переход из элемента в элемент, идеальные линии тела и отличная физическая форма воздушного гимнаста, создает из него сверх человека, без изъянов и недостатков, способного стать примером для подражания и восхищения для окружающих. Скрупулезно и тщательно оттачивая все детали своего выступления, гимнаст должен учитывать самые малейшие технические нюансы и продумывать любые форс - мажорные ситуации, которые могу возникнуть в работе или на репетиции, чтобы  зрелищно исполнить свой номер и сохранить свою жизнь и здоровье. 

Д.Соколов

Трюк, как король циркового воздушного номера

Редко хороший цирковой номер обходится без ярких и зрелищных трюков, заставляющих зрителей рукоплескать и восхищаться талантом и ловкостью артиста. Но помимо трюковой части, не менее важной и нужной является художественная и постановочная часть доносящая до публики образ и смысл, который заложил в свой оригинальный номер артист. Работа гимнаста должна быть выстроена так, чтобы в середине и в конце выступления исполнялись самые сложные и коронные трюки, помогающие артисту всегда держать высокую планку эмоционального восприятия зрительным залом его номера. В наше время основную составляющую в цирковых произведениях несет на себе постановка и спец.эффекты обрамляющие и украшающие любой выход артиста на публику. Раньше же только сильные трюки были гвоздём выступления любого циркового артиста, и без них невозможно было возбудить зрителя и добиться его благосклонности. Некоторые номера смотрятся неплохо, благодаря оригинальности постановок, ярким световым и музыкальным эффектам, но в них не хватает драйва и энергетики, т.е. то, что называют "мурашками по коже". Зритель воспитывается вместе с артистами, и очень важно приучить его к высокому уровню циркового искусства, а не пичкать его посредственным и второсортным продуктом. 

Д.Соколов